Como Explicar Imagens a uma Lebre Morta

Como Explicar Imagens a uma Lebre Morta (em alemão: Wie man dem toten Hasen die Bilder erklärt) é uma performance realizada pelo artista alemão Joseph Beuys em 26 de novembro de 1965 na Galerie Schmela em Düsseldorf. Embora tenha sido apenas a primeira exposição individual de Beuys em uma galeria privada, às vezes é referida como sua ação mais conhecida.

Processo

No início da performance, Beuys trancou as portas da galeria por dentro, deixando os visitantes do lado de fora. Eles só podiam observar a cena lá dentro através das janelas. Com a cabeça completamente coberta de mel e folha de ouro, ele começou a explicar as pinturas para uma lebre morta. Sussurrando para o animal morto em seu braço, num aparente diálogo, ele percorreu a exposição de obra em obra. Ocasionalmente, ele parava e retornava ao centro da galeria, onde passava por cima de um pinheiro morto que jazia no chão. Após três horas, o público foi autorizado a entrar na sala. Beuys sentou-se num banquinho na área de entrada com a lebre no braço e de costas para os espectadores.

Interpretação e contexto

A performance representou o ponto culminante do desenvolvimento, por Beuys, de uma definição ampliada de arte, que já havia começado em seus desenhos da década de 1950. Ele celebrou o ritual de "explicar a arte" com uma ação que, para seus espectadores, era efetivamente silenciosa.

A relação entre pensamento, fala e forma nesta performance também era característica de Beuys. Em seu último discurso Falando sobre a Alemanha (em alemão: Sprechen über Deutschland, 1985), ele enfatizou que era essencialmente um homem de palavras. Em outra ocasião, ele é citado dizendo: “Quando falo, tento guiar o impulso desse poder para que ele flua para uma linguagem mais plenamente descritiva, que é a percepção espiritual do crescimento.” A integração da fala e da conversa em suas obras visuais desempenha um papel significativo em Como Explicar Imagens a uma Lebre Morta.

A lebre é um animal com um amplo significado simbólico secular em muitas religiões. Na mitologia grega, era associada à deusa do amor, Afrodite ; para os romanos e tribos germânicas, era um símbolo de fertilidade; e no cristianismo, passou a ser ligada à Ressurreição. Essa interpretação também é corroborada pela "máscara" que Beuys usou durante sua apresentação: o ouro como símbolo do poder do sol, da sabedoria e da pureza, e o mel como símbolo germânico do renascimento.

Beuys explicou:

Para mim, a lebre é um símbolo de encarnação, que a lebre realmente encena – algo que um humano só pode fazer na imaginação. Ela cava, construindo para si uma casa na terra. Assim, ela se encarna na terra: só isso já é importante. Pelo menos, é o que me parece. O mel na minha cabeça, claro, tem a ver com o pensamento. Embora os humanos não tenham a capacidade de produzir mel, eles têm a capacidade de pensar, de produzir ideias. Portanto, a natureza obsoleta e mórbida do pensamento ganha vida novamente. O mel é, sem dúvida, uma substância viva – os pensamentos humanos também podem ganhar vida. Por outro lado, a intelectualização pode ser mortal para o pensamento: pode-se falar até a morte, seja na política ou na academia.

Esses materiais e ações tinham um valor simbólico específico para Beuys. Por exemplo, o mel era o produto das abelhas que, para Beuys (seguindo Rudolf Steiner), representavam uma sociedade ideal de calor e fraternidade. O ouro tinha sua importância na alquimia, e o ferro, o metal de Marte, representava os princípios masculinos de força e conexão com a terra. Uma fotografia da performance, na qual Beuys está sentado com a lebre, foi descrita “por alguns críticos como uma nova Mona Lisa do século XX!”, embora Beuys não concordasse com isso. 

A performance é considerada uma obra fundamental e foi recriada por Marina Abramović em 2005 no Museu Solomon R. Guggenheim, em Nova York, como parte de sua série Seven Easy Pieces.

Fonte: Wikipedia. Acesse aqui.