Lanterna dos afogados | Herbert Vianna, 1989

Do pop adolescente de “Óculos” à pioneira fusão de rock, reggae, ritmos nordestinos e africanos de “Alagados”, os Paralamas do Sucesso sinalizavam alta versatilidade e muito bom gosto desde a sua entrada em cena. Herbert Vianna ampliou e aprofundou essas características ao mergulhar fundo no mundo das baladas, fazendo em 10 minutos, enquanto andava de moto com a namorada, a bela e melancólica “Lanterna dos afogados”, inspirada em um bar citado no romance Jubiabá, de Jorge Amado.

“Uma noite longa / Pra uma vida curta / Mas já não me importa / Basta poder te ajudar / Eu tô na lanterna dos afogados / Eu tô te esperando / Vê se não vai demorar.”

A música foi lançada no álbum Big bang (1989), quinto dos Paralamas, mas o segundo que faziam reforçado nos palcos por um tecladista e um naipe de sopros. A instrumentação aumentada também foi levada aos estúdios, estimulando o guitarrista, cantor e principal compositor do grupo a navegar por melodias e harmonizações mais ousadas, além do então restrito universo do pop brasileiro.

Arnaldo Antunes, no texto de apresentação do disco, apontou-a como a canção-síntese de Big bang, ressaltando a proposta de dubiedade do verso “Eu tô na lanterna dos afogados”, que viu como uma “fossa paradoxal”, aliviada pela visão de uma “luz no túnel dos desesperados”, com algo “entre a fossa e troça”.

Consagrada pela crítica, “Lanterna dos afogados” também bateu no gosto do grande público e foi o principal sucesso do disco e uma das mais executadas do ano nas rádios brasileiras. Cinco anos depois, ganhou outra vigorosa interpretação, na voz rascante de Cássia Eller. E continuou no repertório de cantoras consagradas como Daniela Mercury, Gal Costa, Maria Gadú e Claudia Leitte, e até do grupo emo Fresno, que gravou uma versão emocionada, em 2010.

Nelson Motta, in 101 canções que tocaram o Brasil

Alagados | Herbert Vianna, Bi Ribeiro e João Barone, 1986

Um dos melhores grupos surgidos no rock brasileiro dos anos 1980, os Paralamas do Sucesso começaram a se diferenciar de seus contemporâneos graças a seu terceiro álbum, Selvagem?, de 1986, que tinha como faixa de abertura “Alagados”, uma crônica social de como vivia (e ainda vive) parte da população carente no Brasil. Assinada por Herbert Vianna (1961), Bi Ribeiro (1961) e João Barone (1962), esta música também funcionou como uma carta de intenções da nova fase do trio, depois de um início fortemente influenciado pelo rock-reggae do Police. A letra avançava além das questões existenciais adolescentes e urbanas de seu grande sucesso anterior, “Óculos”, e, musicalmente, promovia uma perfeita integração do rock com ritmos dançantes do Terceiro Mundo, onde muitos vivem misérias semelhantes.

No estúdio caseiro montado no apartamento da avó de Bi, começaram a preparar o repertório de Selvagem?, dispostos a se descolar da marcante influência do Police, adicionando ao seu reggae branco a pulsação do dub jamaicano, novos ritmos dançantes de Salvador e muito afropop contemporâneo.

A partir de levadas do baixo e riffs de guitarra, eles apostavam nos grooves, formatando cada composição antes de pensar nas letras, que tiveram que se integrar ao ritmo e ao clima musical. A inspiração para “Alagados” foi a memória de Herbert de seu breve período de estudante de Arquitetura na Ilha do Fundão, quando passava diariamente em frente à Favela da Maré, uma paisagem degradada semelhante à das palafitas de Alagados, em Salvador, ou da cidade jamaicana de Trenchtown, ambas citadas no refrão da música, gravada num dueto vocal com Gilberto Gil.

A temática social e a sonoridade diferenciada para os padrões da época deram um upgrade aos Paralamas, como a perfeita fusão do rock com ritmos brasileiros, africanos e caribenhos, que, na década seguinte, influenciaria o trabalho de grupos como Chico Science & Nação Zumbi, Mundo Livre SA, Skank e O Rappa.

Nelson Motta, in 101 canções que tocaram o Brasil

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