A Dama com Leque de Klimt: a pintura que foi vendida por £ 85,3 milhões

Dama com Leque (1918), de Gutav Klimt

Deixada no cavalete de Gustav Klimt quando o artista morreu em 1918, A Dama com Leque é a pintura mais cara leiloada na Europa, vendida por 85,3 milhões de libras – mas o que a torna uma obra-prima? Kelly Grovier explora seu apelo.

O pintor simbolista austríaco Gustav Klimt é mais conhecido pela opulência imortalizadora de marcos da arte moderna como suas telas incrustadas de folhas de ouro em O Beijo, 1907-8, e Retrato de Adele Bloch-Bauer I, 1907. Mas é uma obra um tanto menos famosa – aquela que ainda estava no cavalete do artista quando Klimt morreu de pneumonia em consequência de uma gripe em fevereiro de 1918, um mês depois de sofrer um derrame devastador que o deixou parcialmente paralisado e incapaz de pintar – que se tornou a obra de arte mais valiosa já vendida em leilão na Europa, vendida por £ 85,3 milhões (US$ 108,4 milhões).

Radicalmente diferente em textura e tom de suas obras-primas mais conhecidas da década anterior, a encantadoramente encantadora Dame mit Fächer (Dama com Leque), 1917-18 parece tirada quase de outro mundo, e aponta para onde a imaginação de Klimt estava indo se ele não foi vítima da pandemia de gripe que assolava o mundo.

Uma maravilha de padrões entrelaçados e ritmos misturados, Lady with a Fan captura uma jovem perdida em pensamentos enquanto ela está diante de nós, olhando de soslaio para a distância distante à nossa esquerda. Sua identidade permanece desconhecida. Que ela não percebeu nossa intrusão no espaço íntimo que ela habita, quarto ou boudoir, parece bastante claro pelo deslizamento despercebido de seu roupão ornamentado pelo braço e pela tentativa de segurar seus dedos no leque dobrável que protege seus seios. - um suporte perigoso que parece um movimento frágil antes de cair.

O que nos mantém fascinados pelo fascínio da mulher é o choque cuidadosamente coreografado de padrões, pigmentos e texturas que a fixam neste outro lugar sedutoramente estilizado. A obra é um inventário vibrante das obsessões culturais do próprio Klimt, desde as vestes chinesas esvoaçantes até o lirismo flutuante das xilogravuras japonesas ukiyo-e, ambas coletadas pelo artista e nas quais ele se inspirou. A casa de Klimt, de acordo com o expressionista austríaco Egon Schiele, de quem Klimt foi mentor, era decorada com “um grande número de gravuras japonesas cobrindo as paredes” e “um enorme guarda-roupa, que continha sua maravilhosa coleção de vestes chinesas e japonesas”. A rica seda do manto listrado verde e dourado da jovem, sua tez de porcelana corada com ruge, seus cachos castanhos e a vibração imaginada das folhas vermelhas do leque, tudo isso forma uma revolta que é ainda mais revigorada pelo caos atrás dela.

Este fundo achatado, que lembra as dimensionalidades suaves das xilogravuras japonesas e da porcelana chinesa pintada, poderia facilmente ser um papel de parede ornamentado ou o tecido imaterial da imaginação da jovem sonhadora. Aqui encontramos flutuando uma fênix mística (ou Fènghuáng, um símbolo de graça e virtude na mitologia chinesa) com fabulosas penas esmeraldas com presas, como se tivesse fugido do mistério de sua mente. Em frente à fênix, à direita da tela, ostentando penas no peito de um resplandecente ultramarino, está uma garça de pernas longas, um emblema de sabedoria e imortalidade, enquanto ao redor o ar irreal explode com rajadas brilhantes de flores de lótus rosa, significando o imutabilidade da beleza.

Lady with a Fan está entre os poucos retratos de Klimt, uma figura importante do movimento artístico da Secessão de Viena, de propriedade privada. Foi vendido pela última vez em 1994, quando foi vendido por US$ 11,6 milhões (£ 9 milhões). Quase 30 anos depois, a pintura final de Klimt ultrapassou L'empire des Lumières, de René Magritte, que foi vendida por £ 59,4 milhões (US$ 75,6 milhões) em 2022; Walking Man I, de Alberto Giacometti, que estabeleceu o recorde de qualquer obra de arte vendida em leilão na Europa quando foi vendida em 2010 por 65 milhões de libras (83 milhões de dólares); e Le Bassin aux Nymphéas, de Claude Monet, vendido por 40,9 milhões de libras (52 milhões de dólares) em 2008.

Lado a lado com obras mais conhecidas de Klimt, como O Beijo e Retrato de Adele Bloch-Bauer I, Dama com Leque revela o quão longe o artista viajou criativamente na década anterior à sua morte. Longe vai o brilho audacioso da folha de ouro que exaltava seus temas sensuais a ícones seculares. Muito mais solto e expressivo em suas pinceladas, Lady with a Fan aposta, para sua intensidade, na indefinição de texturas, tanto materiais quanto psicológicas, à medida que tudo sangra em uma única substância cintilante. Intensificando essa sensação de fluidez incorrigível estão momentos na pintura em que a trama nua da tela de linho ainda é visível – manchas não pintadas que levaram alguns a suspeitar que a obra ainda estava inacabada. Mas esta é uma pintura cujo próprio poder provém do fluxo e da fragmentação. Seu inacabamento é o que o completa.

Fonte: BBC. Acesse aqui.